古典舞中如何体现形神兼备的中华文化精神 - 舞蹈专业

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lazyguy

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lazyguy 发表于 2011-4-19 14:02 |只看该作者 |倒序浏览 |打印

古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

   任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。

      古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

   身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

   在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：

   强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

      在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

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